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Desde el s\u00e1bado 4 de abril podr\u00e1 visitarse en el Museo MAR la muestra \u201cLas m\u00e1quinas deseantes\u201d<\/strong>, una expo colectiva que funcionar\u00e1 como un dispositivo activo que articula exhibici\u00f3n, encuentros y actividades p\u00fablicas durante toda su duraci\u00f3n, promoviendo una relaci\u00f3n continua entre obras, artistas y comunidad.<\/p>\n Inscripta en la conceptualizaci\u00f3n cr\u00edtica de las \u201cm\u00e1quinas deseantes\u201d, desarrollada por Gilles Deleuze y F\u00e9lix Guattari, la propuesta aborda los imaginarios tecnol\u00f3gicos contempor\u00e1neos al plantear el deseo colectivo como fuerza productiva capaz de configurar otros horizontes posibles. Curada por Agustina Rinaldi,<\/strong> constituye la tercera coproducci\u00f3n de Pleamar junto al Museo Provincial de Arte Contempor\u00e1neo MAR y la segunda desarrollada en sala, consolidando una plataforma curatorial que acerca expresiones art\u00edsticas contempor\u00e1neas al p\u00fablico general.<\/p>\n Participan con sus obras Roma Blanco, Marcolina Dipierro, Candela Del Valle, Marina Ercole, Joaqu\u00edn Fargas, Miguel Harte, Celeste Mart\u00ednez Abburr\u00e1, Indira Montoya, Guxta y Martina Servio Olavide.<\/strong> Sus pr\u00e1cticas recorren las intersecciones entre el arte y la tecnolog\u00eda, abarcando: instalaci\u00f3n, escultura, audiovisual y otros dispositivos experimentales. As\u00ed articulan una reflexi\u00f3n com\u00fan sobre t\u00e9cnica, deseo y la proyecci\u00f3n de futuros desde perspectivas situadas.<\/p>\n En este marco, el arte opera como tecnolog\u00eda sensible que vuelve perceptibles nuevas formas de v\u00ednculo entre lo humano y lo no humano. La exhibici\u00f3n construye un espacio de encuentro donde se ensayan configuraciones sensibles y modos de imaginar el futuro de manera colaborativa, en di\u00e1logo activo con el contexto institucional en el que se inscribe y con los p\u00fablicos que la atraviesan.<\/p>\n Para Rinaldi \u201cesta exhibici\u00f3n propone un horizonte intermedio a partir del di\u00e1logo entre obras de arte atravesadas por la claridad y la luminosidad y, a la vez, por el filo y la potencia: continuidades discontinuas que, m\u00e1s que competir, cooperan en la emergencia de otro modo de entrar en contacto. Infinitas configuraciones de futuros posibles pueden articularse a partir del ensamblaje entre dos o m\u00e1s elementos, que afectan y son afectados en cada encuentro, facilitando una transformaci\u00f3n que se abre a lo nuevo. Se alzan como m\u00e1quinas deseantes\u201d.<\/p>\n Por su parte Luciana Aldegani traz\u00f3 un balance referido a esta nueva pr\u00e1ctica museol\u00f3gica que encara desde el colectivo Pleamar: \u201cEstas tres ediciones nos permiten reconocer con claridad un proceso de crecimiento sostenido, tanto en t\u00e9rminos de producci\u00f3n como en la construcci\u00f3n de una identidad propia. A lo largo de este recorrido fuimos consolidando una forma de trabajo que articula pr\u00e1ctica art\u00edstica, pensamiento y v\u00ednculo con el p\u00fablico. En esta tercera instancia, la incorporaci\u00f3n de Agustina Rinaldi responde a la intenci\u00f3n de profundizar una l\u00ednea de investigaci\u00f3n vinculada a la relaci\u00f3n entre tecnolog\u00eda y construcci\u00f3n colectiva, ampliando el alcance conceptual del proyecto. Al mismo tiempo, el trabajo conjunto con el Museo MAR \u2014y especialmente el compromiso de sus equipos\u2014 ha sido clave para sostener y potenciar este crecimiento, habilitando condiciones que permiten proyectar la exhibici\u00f3n en una escala mayor\u201d.<\/p>\n La muestra podr\u00e1 visitarse de martes a domingo con entrada gratis.<\/p>\n<\/p><\/div>\n