Discos en vivo y de estudio, versiones con orquesta y teatralizaciones de su música forman parte de la mitad de la obra musical de Mario Corradini, el artista nacido en San Nicolás de los Arroyos y radicado en Mar del Plata desde el comienzo de los ’80 que acaba de compilar y publicar 93 canciones, una gran cantidad de material en la web, en su canal de Youtube.

Podrán conocerse materiales como “La raíz y la estrella”, “Irreal” que data de 1980, “Mar”, “Techos de chapa”, “En vivo 1988 Corradini Trío”, “Tierra del Fuego”, “El Tangonauta”, “En vivo Solo música”, “En vivo Versión Teatral con Guillermo Yanícola”, “Música e Dintorni”, “Ala y raíz”, “En vivo Ala y Raíz”, “La música en sí”, “Las Cuatro Estaciones Marplatenses Versión 2024” y “Versión 2015 Sinfónica Mar del Plata con Emir Saúl”.

Corradini sabe que muchos de esos discos “han pasado de largo y que no han sido escuchados”, indicó en una entrevista con LA CAPITAL. “Los que siempre nos hemos movido con producciones independientes, sabemos que es jodida la masificación de los temas”.

Podés ver El Tangonauta, en versión teatralizada por Guillermo Yanícola:

Reconoce que las canciones que tuvieron más llegada fueron aquellas que grabó Mercedes Sosa, por ejemplo, como “Río de camalotes”, pero otro montón de música “que está más o menos a la par” de esa composición no fue escuchada. “Me pareció un buen momento para sacar de la aduana todas estas grabaciones y mostrarlas a la gente”, dijo.

Guitarrista, miembro de grupos como Corradini Campos Corradini o del Trío Corradini y con una gran trayectoria solista, Mario interpreta el tiempo en que vive, en el que los hábitos musicales se alejan de la escucha del CD y se trasladan -casi únicamente- a las plataformas musicales.

En ese sentido, contó cómo resolvió la paradoja de tener su propia música retenida en silencio en las cajas de los discos. “Regalé los CDs. Un amigo gestiona un supermercado y él se los da a la gente, gratuitamente. Me parece que es un modo también de sacarse ese material que está siempre ahí, a veces dormido en una biblioteca. Y es lo que vengo haciendo también en los conciertos: con la entrada doy un regalito, el CD. Ya me quedan pocos”.

Podés conocer “Un tren para volver a casa”, del disco “Tierra del Fuego”: 

 
https://www.youtube.com/watch?v=videoseries

Quienes ingresen en cada uno de los discos podrán encontrar músicas disímiles, pero siempre aglutinadas por un elemento: la búsqueda, a juicio del propio artista.

“Es muy fácil a veces quedarse en un solo camino y seguir produciendo la misma cosa. A mí me interesa siempre llevar adelante esto: buscar. Buscar nuevas formas. En música es muy linda la búsqueda, porque te lleva a territorios que ni te imaginabas. El buscar reconozco que es el denominador común de todos estos trabajitos”.

Y agregó: “La búsqueda estética es correspondiente a una búsqueda personal. Nadie, creo, que busque estéticamente una evolución, si al mismo tiempo no busca una evolución personal”.

-¿Cómo llevás adelante esa evolución personal?

-Dentro de lo que es lo artístico, si lo queremos llamar así, es el reflejo de una evolución de nuevas formas, sobre todo. Nuevos modo de decir lo mismo. Lo mismo que se dice es uno. Entonces, es uno que se expresa a través de muchas cosas en la manifestación artística. Si vos seguís las obras de los grandes pintores, también vas a ver las mismas cosas. Picasso empieza dibujando hipernaturalista y termina dibujando, como él dijo, como un chico. Es una búsqueda de sí a través de la manifestación de diversas posibilidades que te da el artesanato del arte.

Podés conocer acá “Tango mágico y anarquista” del disco “La música en sí”: 

 
https://www.youtube.com/watch?v=videoseries

-¿No hay manera de separar la obra del artista?

-Yo diría que no. Porque, en definitiva, todas las obras hablan de la mano que la hizo, para bien o para mal. No veo forma de separar la obra de Piazzolla de Piazzolla mismo. Eso, para mí, se llama coherencia. Llevar eso adelante durante todo el tiempo se llama constancia. Son las dos grandes palabras difíciles de encauzar en lo que se llamaría una vida artística. Constancia y coherencia. Coherencia con uno mismo, coherencia con la búsqueda, coherencia con un desarrollo. Y constancia, llevándola adelante, pasito a pasito. A veces sale mal, a veces sale un poquito mejor. Esa es la búsqueda.

-¿Cuál o cuáles de todos esos discos te resuenan de manera especial?

-Hay tres. “El Tangonauta”, “Tierra del Fuego” y “La música en sí”. “Tierra del Fuego” es un disco muy lindo porque lo hicimos de una sola toma, tocando juntos y por la espontaneidad y la creatividad de los músicos que tocaron ahí, fue maravilloso. “El Tangonauta” porque a partir de ahí la cabeza me hizo un click. Al tocar con músicos italianos, con formación de conservatorio, tuve que escribir todo. Hasta las partes de batería. Eso me vino bien porque después me sirvió para las obras sinfónicas. Tuve que habituarme a escuchar un papelito. Y “La música en sí” porque es un proyecto en el que participaron muchas personas y tiene un nivel de toque muy alto.

-¿”El Tangonauta” fue también una obra que hiciste con Yanícola?

-“El Tangonauta” tiene una versión teatral con un argumento que escribió y actuó Guillermo, que fue mi alumno de guitarra hace una eternidad. Y siempre tuvimos un muy buen vínculo. Y esto fue como darse un abrazo artístico, porque además la pasamos muy bien con Guillermo.

Del disco “Irreal”:

 
https://www.youtube.com/watch?v=videoseries